Come, perché e per chi Poussin, Watteau, Fragonard, David e Ingres disegnavano? Che importanza accordavano ai loro disegni? Come, e attraverso chi, questi disegni sono giunti fino a noi? E ancora: cosa ci permette di comprenderne al meglio le intenzioni e inoltrarci nel loro universo?
In questo volume, rielaborazione delle A.W. Mellon Lectures tenute da Pierre Rosenberg alla National Gallery of Washington nell'aprile e maggio 1996, l'autore dimostra come ogni artista si interessi al disegno in maniera differente, a rifletterne abitudini di lavoro e ambizioni personali: per Poussin non sarà che strumento di lavoro; per Fragonard, invece, rappresenta una vera, e particolarmente remunerativa, attività; Watteau si trova più a suo agio con un foglio di carta che davanti ad una tela; David e Ingres reputano il disegno insostituibile nelle funzioni pedagogiche di copia dall'antico e dai grandi maestri.
L'interesse che l'autore mostra sia per la pittura che per il disegno - aspetto che potrebbe sembrare un luogo comune - è, di fatto, desueto: gli specialisti del disegno scrivono raramente di pittura e viceversa. Dal disegno alla pittura intreccia notizie biografiche sui cinque artisti maggiori e uno sguardo affascinante su decine di loro disegni e sul rapporto con le opere pittoriche. Passaggio obbligatorio tra l'idea di una composizione e la sua realizzazione su tela, il disegno occupa un posto essenziale nel processo creativo dell'artista. Con il sussidio di più di quattrocentocinquanta illustrazioni, questo libro esplora il disegno come ambito di riflessione e offre al lettore un punto di vista senza precedenti sulla creazione artistica. Cartonato con sovraccoperta.
