Brossura, illustrato b/n. La realizzazione di un ritratto somigliante richiede l'accurata coordinazione dell'occhio e della mano, che si ottiene con un lungo esercizio. Attraverso più di 260 immagini, questo volume illustra passo per passo tutti i segreti della tecnica ritrattistica, permettendo così a tutti, principianti e non, di acquisire quella solida base di coordinazione visivo-manuale sulla quale fondare il proprio stile personale. L'autore spiega in maniera semplice e chiara come osservare forme e superfici, l'anatomia celata sotto le forme e come interpretare la personalità del modello. Vengono descritti attentamente i materiali necessari: carboncino normale e compresso, gessetto, Conté, matite a grafite, nonché i diversi tipi di carta da disegno, gomme per cancellare e fissativi. Particolare spazio viene dato all'elemento principale del ritratto, la testa del modello, con l'esame della struttura generale del cranio, le sue proporzioni, i diversi piani prospettici e i singoli lineamenti (occhi, naso, collo, orecchie, bocca). Come è noto, nei ritratti compaiono spesso anche le mani, alla cui struttura ossea e muscolare viene dedicato un capitolo. L'autore affronta poi i problemi più comuni della ritrattistica: l'illuminazione del modello, i chiaroscuri, la composizione di una o più figure, i rapporti dinamici e proporzionali di mani e testa e degli stessi rispetto alla struttura corporea, le prospettive frontali, laterali e di tre quarti, come ritrarre torace e braccia con relativi drappeggi e come rendere efficacemente diversi tipi e colori di capelli. L'autore fornisce inoltre consigli su come eseguire ritratti da fotografie e da pose inusuali o anticonvenzionali, sollevando anche la delicata questione della relazione tra l'artista e il suo modello.
