Nel terzo volume del corso definitivo per il fotografo professionista, Michael Freeman esamina le caratteristiche dei colori dalla realtà alla resa fotografica con esempi pratici, grafici e dispensando moltissimi consigli. Dopo La Composizione e Luce e Ombra, l'autore espone il tema del colore e l'utilizzo che se ne può fare in fotografia, in rapporto agli altri elementi dell'immagine. I concetti di tonalità, saturazione e luminosità non sono così immediati e universali. Il gusto personale, la psicologia del colore e la memoria sono tanto importanti quanto le capacità tecniche del fotografo. Il colore può costituire di per sé il soggetto e lo scopo di una fotografia perché più di ogni altro aspetto suscita una risposta emotiva e un giudizio estetico. La percezione del colore avviene non solo nell'occhio ma anche nella mente, ragion per cui è fortemente soggettiva. In questo esaustivo manuale, l'autore Michael Freeman affronta un elemento chiave della fotografia con un approccio innovativo, ponderato e pratico. Colore e tono sono oggi ritenuti fondamentali e i fotografi traggono ispirazione non solo dai grandi coloristi, come Paul Outerbridge ed Ernst Haas, ma anche dalla libertà offerta dai moderni sensori e software di elaborazione. Questo libro celebra e contribuisce alla nuova tendenza di valorizzare il colore attingendo alla lunga esperienza di Freeman, autore e fotografo, nel corso di una carriera che abbraccia sia l'epoca della pellicola sia quella del digitale. Il volume è arricchito dalle riproduzioni ad alta qualità delle fotografie di Michael Freeman e la trattazione, chiara e concisa, si avvale di esempi tratti dalla vita reale per facilitare la comprensione del linguaggio tecnico traducendo la teoria nella pratica.
