Brossura, ill. b/n. Dalla prima nebulosa «eliografia» scattata da Joseph Nicéphore Niépce nel 1826 fino alle composizioni classiche di Cartier-Bresson e Alfred Stieglitz e alle formidabili strategie postmoderne di Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman e Victor Burgin, la storia della fotografia è uno straordinario susseguirsi di immagini acute e penetranti. Ma le fotografie sono anche le immagini piú diffuse del nostro tempo, dotate di una capacità infinita di registrare gli eventi e di renderli importanti conferendo loro un nuovo status.
Ma come si legge una fotografia?
In una serie di acute disamine dei temi e dei generi piú rilevanti, Graham Clarke presenta in modo chiaro ed efficace lo sviluppo storico della fotografia e illustra il pensiero dei critici piú interessanti sull'argomento, tra cui Roland Barthes e Susan Sontag. Il libro è incentrato su una analisi innovativa dei temi principali legati a questo argomento - il paesaggio, la città, il ritratto, il corpo e il reportage - e sullo studio minuzioso di immagini esemplari, alla luce dei rispettivi contesti culturali e ideologici.
Indice: Indice delle illustrazioni. - Introduzione. - I. Che cos'è una fotografia? - II. Come si legge una fotografia? - III. Fotografia e Ottocento. - IV. Il paesaggio nella fotografia. - V. La città in fotografia. - VI. Il ritratto in fotografia. - VII. Il corpo in fotografia. - VIII. La fotografia documentaria. - IX. La foto come arte. - X. La fotografia manipolata. - XI. Il gabinetto delle curiosità infinite. - Nota bibliografica. - Cronologia. - Glossario. - Indice analitico.
