LA FOTOGRAFIA COME ARTE CONTEMPORANEA

TRAMA

Questo libro descrive e illustra il vasto repertorio di modalità di cui l'artista contemporaneo fa uso per produrre arte attraverso la fotografia dagli anni '80 a oggi. Documentando l'opera di più di 170 artisti affermati a livello internazionale accanto a quelli della generazione più giovane, da Andreas Gursky a Nan Goldin, da Richard Billingham a Yinka Shonibare e Gregory Crewdson, da Wolfgang Tillmans a Lue Delahaye e Allan Sekula, da Sophie Calle a Cindy Sherman e Gillian Wearing... Organizzato per capitoli tematici, il saggio di Charlotte Cotton esamina specifiche tematiche quali la narrazione nell'arte fotografica, la registrazione dell'insignificante dettaglio dell'esistenza quotidiana o della vita intima, l'uso della fotografia nell'arte concettuale, la distaccata estetica oggettiva prevalente nello stile contemporaneo, la fotografia quale privilegiato deposito di valori personali, sociali e culturali in un mondo saturo di immagini. L'ultimo capitolo studia il particolare ricorso di molti artisti alle proprietà fisiche e materiali della fotografia nell'era del digitale. Presentando artisti affermati a livello internazionale accanto a quelli della generazione più giovane, "La fotografia nell'arte contemporanea "documenta i molteplici approcci e la forza d'impatto della fotografia artistica contemporanea. Il libro costituisce un punto di riferimento indispensabile per chiunque si occupi di arte e fotografia ed è arricchito da 232 immagini a colori e in bianco e nero.

NOTE LIBRAIO

QUESTO LIBRO DESCRIVE E ILLUSTRA IL VASTO REPERTORIO DI MODALITA' DI CUI L'ARTISTA CONTEMPORANEO FA USO PER PRODURRE ARTE ATTRAVERSO LA FOTOGRAFIA DAGLI ANNI '80 A OGGI. DOCUMENTANDO L'OPERA DI PIU' DI 170 ARTISTI AFFERMATI A LIVELLO INTERNAZIONALE ACCANTO A QUELLI DELLA GENERAZIONE PIU' GIOVANE, DA ANDREAS GURSKY A NAN GOLDIN, DA RICHARD BILLINGHAM A YINKA SHONIBARE E GREGORY CREWDSON, DA WOLFGANG TILLMANS A LUE DELAHAYE E ALLAN SEKULA, DA SOPHIE CALLE A CINDY SHERMAN E GILLIAN WEARING... ORGANIZZATO PER CAPITOLI TEMATICI, IL SAGGIO DI CHARLOTTE COTTON ESAMINA SPECIFICHE TEMATICHE QUALI LA NARRAZIONE NELL'ARTE FOTOGRAFICA, LA REGISTRAZIONE DELL'INSIGNIFICANTE DETTAGLIO DELL'ESISTENZA QUOTIDIANA O DELLA VITA INTIMA, L'USO DELLA FOTOGRAFIA NELL'ARTE CONCETTUALE, LA DISTACCATA ESTETICA OGGETTIVA PREVALENTE NELLO STILE CONTEMPORANEO, LA FOTOGRAFIA QUALE PRIVILEGIATO DEPOSITO DI VALORI PERSONALI, SOCIALI E CULTURALI IN UN MONDO SATURO DI IMMAGINI. L'ULTIMO CAPITOLO STUDIA IL PARTICOLARE RICORSO DI MOLTI ARTISTI ALLE PROPRIETA' FISICHE E MATERIALI DELLA FOTOGRAFIA NELL'ERA DEL DIGITALE. PRESENTANDO ARTISTI AFFERMATI A LIVELLO INTERNAZIONALE ACCANTO A QUELLI DELLA GENERAZIONE PIU' GIOVANE, "LA FOTOGRAFIA NELL'ARTE CONTEMPORANEA "DOCUMENTA I MOLTEPLICI APPROCCI E LA FORZA D'IMPATTO DELLA FOTOGRAFIA ARTISTICA CONTEMPORANEA. IL LIBRO COSTITUISCE UN PUNTO DI RIFERIMENTO INDISPENSABILE PER CHIUNQUE SI OCCUPI DI ARTE E FOTOGRAFIA ED E' ARRICCHITO DA 232 IMMAGINI A COLORI E IN BIANCO E NERO.

ALTRE INFORMAZIONI

• Condizione: Nuovo
• ISBN: 9788806203726
• Collana: PICCOLA BIBLIOTECA EINAUDI. MAPPE
• Formato: Brossura
• Pagine Arabe: 250
• Pagine Romane: XXIV
• Traduttore: Virdis M.; Bourlot S.